Nos últimos dias, o assunto que dominou as redes sociais foi a rejeição à nova novela das seis da TV Globo, Lá na Minha Terra. Não se trata de uma reclamação isolada: desde a estreia, em 9 de novembro, a trama acumulou mais de 85% de menções negativas e provocou reações até de prefeituras de capitais nordestinas.
Mesmo sem o hábito diário de acompanhar novelas, resolvi
assistir ao capítulo de sábado para entender o que motivou tamanha reação ao
texto de Mário Teixeira e à direção de Allan Fiterman. A principal crítica é
clara: a obra retrata um Nordeste estereotipado, anacrônico e caricatural em
pleno ano de 2026.
Falo aqui do lugar de um sudestino. Vivo em Minas Gerais,
estado que também sofre com clichês na dramaturgia — nós, em Belo Horizonte,
não falamos "Belzonte", mas sim BH ou Belô. Dói um pouco ouvir isso
na TV? Sim, mas raramente gera boicotes. Por aqui, até rimos de caricaturas
como a Filó (Gorete Milagres), a Concessa (Cida Mendes), o Nerso da Capitinga
(Pedro Bismark) ou a Rose (Lindsay Paulino).
A diferença fundamental, porém, é o olhar. Todos
esses ícones do humor mineiro foram criados e interpretados por artistas da
própria terra. No caso de Lá na Minha Terra, a rejeição passa pela falta
de representatividade: uma história sobre o Nordeste contada por uma equipe
majoritariamente de fora, sem o lastro de vivência local que legitimaria a
brincadeira.
O desgaste do Nordeste genérico
Outro ponto que trava a identificação do público é a
geografia inventada. A novela se passa em um lugar indefinido — não é Bahia,
não é Sergipe, não é estado algum, mas tenta resumir todos eles. No passado,
cidades fictícias funcionavam muito bem; basta lembrar de Asa Branca (Roque
Santeiro) e Sucupira (O Bem-Amado). Aliás, os personagens caricatos
da trama atual bebem diretamente dessas fontes, remetendo às irmãs Cajazeiras
ou a Matilde e suas meninas da boate Sexus.
Ao reunir um lugar indefinido e personagens exagerados, fica
evidente que a intenção de Mário Teixeira era construir uma fábula moderna
— estilo que ele consolidou em Mar do Sertão (2022) e No Rancho Fundo
(2024). Com herança visível de seus trabalhos no Castelo Rá-Tim-Bum e no
Sítio do Picapau Amarelo, o autor aposta no humor lúdico, próximo da
literatura de cordel, para suavizar dramas e fazer a ética vencer a ganância.
O problema é que o tom fabular abdica do rigor documental em
nome da licença poética. Ao insistir repetidamente nesse "faz de
conta" em tramas ambientadas nos dias de hoje, a dramaturgia acabou
reforçando clichês de atraso, pobreza e isolamento.
A novela certa na hora errada
Se essa fórmula funcionou em 2022 e 2024, por que explodiu
agora? A resposta está no timing político.
A novela estreou logo após uma eleição presidencial marcada
por ataques xenofóbicos. Durante a campanha, um deputado federal viralizou ao
usar estereótipos agressivos para contrapor um suposto "Nordeste
atrasado" (associado ao candidato da estrelinha) a um Sul/Sudeste moderno
(associado ao candidato dos dois patinhos).
Quando Lá na Minha Terra foi ao ar reproduzindo
exatamente o contraste entre um sertão arcaico e uma São Paulo moderna, o
público não viu ali uma inocente licença poética. Como bem apontou Alek
Maracajá, CEO da consultoria Ativaweb DataLab, ao site Notícias da TV, a
novela não criou a indignação, mas "caiu dentro dela".
Com o público nordestino ainda sensível aos ataques recentes
das urnas, a insistência da TV em velhos clichês deixou de ser lida como fábula
e passou a ser enxergada como continuidade do preconceito regional. O humor,
afinal, nunca acontece no vácuo — ele depende sempre de quem conta e do momento
em que é ouvido.
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